Test de SaGa Emerald Beyond – Un voyage unique à travers les dimensions !

Me voici devant vous aujourd’hui pour parler du nouveau jeu de chez Square Enix, SaGa Emerald Beyond. Je connaissais cette série de jeux uniquement de nom avant d’écrire ce test. Je vais donc vous écrire celui-ci du point de vue d’un néophyte de la licence. Alors, est-ce que ce nouveau jeu comblera aussi bien les fans de longue date que les nouveaux venus ? Voici mon avis qui, j’espère, répondra à vos questions.

Une aventure qui vous emporte…

L’histoire de ce SaGa m’a captivé dès le début. Au départ, je ne savais pas à quoi m’attendre en entamant cette aventure. Au cours des premiers moments du jeu, vous devez choisir un personnage pour débuter votre périple à travers les dimensions. Chaque personnage a son propre récit, ignorant parfois l’existence d’autres mondes au départ. Cependant, ils finissent par réaliser qu’ils ne sont pas seuls dans l’univers et que l’aventure leur tend la main. Vous explorez différents lieux, chacun avec son ambiance et ses personnages. Parfois, vous vous surprenez même à reconnaître certains visages. Ce qui me plaît particulièrement dans SaGa, c’est la diversité des personnages et des lieux, tout en rappelant que si vous pouvez voyager entre les dimensions, d’autres en sont également capables.

Après avoir terminé votre première partie, vous en commencerez probablement une seconde pour explorer l’histoire d’un autre personnage. Y a-t-il des changements lorsque vous lancez cette nouvelle partie ? Pour ma part, je n’en ai pas trouvé. Vous avez la possibilité d’apporter quelques ajustements pour rendre cette nouvelle partie plus agréable ou plus complexe, maintenant que vous avez terminé la première. L’avantage de continuer à jouer est de découvrir l’histoire du point de vue des autres protagonistes disponibles. Au début, j’ai trouvé un peu répétitif de revenir dans les mêmes lieux avec différents personnages, mais finalement, je pense que c’est une bonne chose que je vous expliquerais dans le paragraphe suivant. Dans les jeux vidéo actuels, pour connaître la fin de l’histoire, vous devez souvent investir un grand nombre d’heures, que vous appréciez le gameplay ou non. Dans SaGa, pour voir la fin de votre première partie, vous n’aurez besoin que d’environ quinze heures.

Grâce au fait de finir votre première partie en une quinzaine d’heures, SaGa se révèle être un peu différent de la concurrence actuelle. Plutôt que de le parcourir d’un seul coup, je vous conseille de le savourer en plusieurs sessions, comme si vous aviez plusieurs jeux à découvrir. Commencez par jouer avec le personnage qui vous attire le plus, terminez son histoire, puis faites autre chose. En procédant ainsi, lorsque vous entamerez une nouvelle partie avec un autre personnage, vous éviterez le sentiment de déjà-vu et découvrirez les lieux et les histoires sous un nouvel angle. Cela est dû en partie au fait que vous aurez un peu oublié l’intrigue, mais aussi grâce au regard neuf que vous porterez sur le nouveau protagoniste.

J’ai également pu commencer deux autres aventures, celles de Diva No°5 et Ameya Aisling. Chaque personnage est très bien écrit, possédant une identité qui lui est propre ainsi qu’un caractère bien défini. Si vous souhaitez avoir une petite idée de l’un des scénarios du jeu, je vous renvoie vers mon test de la démo où nous pouvions commencer l’histoire d’Ameya Aisling.

… Et un gameplay qui vous rattrape

Le gameplay de ce SaGa est ce que je considère comme son point faible. N’étant pas familier avec la licence, je ne peux pas dire si le style de combat a toujours été ainsi ou s’il s’agit d’une nouveauté de cet opus. Les combats se déroulent de manière récurrente : une ligne du temps en bas de l’écran indique quand chaque personnage, allié ou ennemi, exécutera son action. L’objectif est de créer des actions en chaîne avec votre équipe pour réaliser un combo. Si vous y parvenez, vous pouvez enchaîner une nouvelle fois et éliminer le plus d’adversaires possible en un seul tour. Cependant, soyez vigilants, car vos ennemis peuvent également créer des combos, ce qui pourrait causer votre perte.

Je soulève deux problèmes avec ce système de combat. Premièrement, il est extrêmement lent. Une fois que vous avez sélectionné vos actions pour le tour, vous pouvez poser votre manette, car chaque animation est longue, bien qu’elle soit bien réalisée. Plus les tours avancent, plus vous pouvez effectuer d’actions, ce qui rallonge encore la durée des combats. Un ajout qui pourrait améliorer cela serait la possibilité d’accélérer le temps pour rendre le tout plus dynamique. Deuxièmement, les combats se ressemblent beaucoup, peu importe l’univers dans lequel vous vous trouvez. Les ennemis sont similaires, que vous jouiez un personnage spécifique ou que vous soyez dans un lieu particulier.

En ce qui concerne le gameplay, la difficulté de ce SaGa est loin d’être constante. Par moments, les combats vous paraîtront étonnamment faciles, mais vous vous retrouverez ensuite face à un boss et là, c’est la catastrophe. Lors de ma première partie avec Siugnas, j’ai été bloqué devant le boss final pendant au moins quatre heures. Peut-être que je n’ai pas tout saisi du système de combat, mais cet affrontement était extrêmement frustrant. Même en améliorant mes équipements, en modifiant ma stratégie et même en changeant d’équipe, j’ai eu du mal à m’en sortir. Certains diront que c’est une bonne chose, d’autres, comme moi, non.

Il convient de conclure ce chapitre sur le gameplay en évoquant quelques aspects positifs de celui-ci, car il y en a. Tout d’abord, notons le système de progression des personnages. Après chaque combat, les personnages accumulent de l’expérience et progressent en niveau, ce qui est assez standard. Cependant, la véritable différence réside dans l’amélioration directe des attaques et des sorts en cours de combat. Plus ces compétences sont utilisées, plus elles deviennent efficaces. Un autre élément notable de SaGa concerne les armes. Elles offrent également la possibilité d’acquérir de nouvelles capacités lorsqu’elles sont utilisées en combat. Cette mécanique encourage les joueurs à expérimenter différentes techniques et armes pour enrichir l’arsenal et maximiser les compétences de leurs personnages.

Un aspect positif du système de combat réside aussi dans les formations. Elles permettent de modifier la disposition de votre équipe lors des combats et d’obtenir des avantages (parfois accompagnés de certains inconvénients). Prenons l’exemple du boss de ma première partie qui m’a donné du fil à retordre. Au début, j’ai placé un personnage qui me permettait d’effectuer davantage d’actions lors de mes premiers tours. En effet, les actions que vous pouvez entreprendre sont symbolisées par des étoiles, chaque compétence coûtant un certain nombre d’étoiles. J’ai utilisé cette formation pendant une grande partie de mon aventure, car elle correspondait parfaitement à mon style de combat. Cependant, lors du combat contre le boss, celle-ci s’est avérée inefficace. J’ai donc expérimenté différentes idées pour trouver celle qui me convenait le mieux. Finalement, j’ai opté pour celle axée sur la défense, au détriment de l’attaque. Ce système en combat est particulièrement intéressant, car il permet de s’adapter à notre style de jeu ainsi qu’aux types d’ennemis auxquels nous sommes confrontés.

Des graphismes qui ne laissent pas indifférents !

Saga Emerald Beyond est particulièrement difficile à juger visuellement : soit vous appréciez les graphismes, soit vous les trouvez datés. En tant que joueur, je ne suis pas obsédé par le réalisme à tout prix. Ce qui compte le plus pour moi, c’est l’histoire. Si elle me transporte, je peux me contenter de graphismes moins avancés. Mon paragraphe sur l’histoire montre que celle-ci m’a charmé, ce qui a influencé mon appréciation des graphismes, même si par moments j’avais l’impression de jouer sur une PlayStation 3.

Chacun des personnages principaux possède un charme singulier. Ils ont tous quelque chose d’unique qui fait que chaque joueur peut avoir une préférence pour l’un d’entre eux. Chaque protagoniste commence son aventure dans un lieu spécifique, avec une ambiance qui se fait immédiatement ressentir. Les différents endroits que vous visiterez n’auront pas nécessairement une musique spécifique, mais l’ambiance visuelle sera suffisante pour vous immerger. En parlant de musique, celle-ci est bien orchestrée et agréable, même si j’aurais apprécié davantage de diversité.

Alors ce SaGa Emerald Beyond ? Un bon voyage ou une descente aux enfers ?

Cette découverte a été positive pour moi. J’ai apprécié l’exploration des dimensions avec des personnages variés, chacun ayant une histoire qui peut toucher les joueurs à différents niveaux. SaGa Emerald Beyond rappelle fortement un système de jeu que j’apprécie particulièrement, les romans visuels. Si vous décidez de vous lancer dans cet opus, soyez prêts à lire lors de longues sessions accompagnées de combats plus ou moins longs. L’aventure se déguste dans le temps, même si vos sessions de jeu ne seront probablement pas aussi longues que dans un monde ouvert. Le plaisir sera toujours au rendez-vous lorsque vous vous plongerez dans l’histoire.

Quant à la question initiale, je ne peux pas affirmer que les joueurs de longue date de cette franchise seront conquis par SaGa Emerald Beyond. En revanche, en tant que nouveau venu dans la licence, je trouve qu’il a un charme unique. Mes premières heures de jeu ont été un peu compliquées au niveau de la prise en main. Après un court temps d’adaptation, j’ai souvent eu envie d’y revenir pour poursuivre mon aventure, un peu comme on reprend un livre pour découvrir un nouveau chapitre. Considérez ce jeu comme une pause dans votre journée, lorsque vous souhaitez vous évader de la réalité pendant quelques heures. Et si vous l’avez terminé, n’hésitez pas à y revenir de temps en temps pour redécouvrir des univers familiers avec un regard neuf.

Pour rappel, SaGa Emerald Beyond sera disponible le 25 avril 2024 sur PlayStation 4, PlayStation 5, Switch, IOS, Android et sur PC via Steam.